Rolf Art is pleased to announce the opening of Dalila Puzzovio’s solo show, While some build others destroy, curated by Raúl Flores, on Tuesday, October 8, 2019 beginning at 7 pm, on Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina. The opening will feature a performance action in the public space. The exhibition, admission free, can be visited through Monday to Friday from 11 am to 8 pm until November 29, 2019.
While some build others destroy, proposes a re-reading of the homonymous performance act, conceived by Dalila Puzzovio, PopArt key figure, for Claudia magazine, during the extension of Av. 9 de Julio in Buenos Aires, in 1979. The performance stagesthe marriage of a couple accompanied by their witnesses and courtship, surrounded by a scenery of pomp, feast and presents,contrasted by a city in ruins, which is the ironic scene of the action. The artist finds in the editorial medium a space of expression which she explores between the years 1978 and 2004, where she writes, produces and illustrates articles for various media: Claudiamagazine in the Practiclaudia section; Life & Fitness (commercial chronicler); Vogue Argentina in the fashion section; the Magazineof the Publicist, in the cosmetics; and Cuisine & Vins, in the section dedicated to art and artists of her time, etc.
Through a compilation and rescue process of archival material, that includes the performance documentation, its registration (ne-gatives copied for the first time), recovered backstage images, the original Claudia magazine —edition August #266, 1979— andthe artists testimony; is how the gesture of the action is reactivated and a discourse revisited, so pertinent to the actual context in which we live.
This ephemeral body of work – due to its performance and editorial nature – manifests the cleverness and versatility of Puzzovio,who has explored through several edges of the artistic practice: such as performance and happenings, micro-events, fashion,design, artistic direction and production, media art, costumes, publishing, plastic arts and writing, among others; languages that she managed to combine masterfully, blurring their limits and showing a free and bold vision, irreverent, which is the essence of her artistic work and the effervescence of an era. This plasticity and experiences were in the words of the artist, “key moments of transformation.”
The exhibition proposal allows us to understand from a new perspective, the ideas, the diverse repertoire and the contributions Argentine avant-garde practices have bequeathed us, in the hand of one of the major Pop Art exponents. Those expressions thatconformed the 60s and 70s vanguard, were not considered within the canons of representation typical of contemporaneity, butinstead were conceived from an unprejudiced and spontaneous gesture which core was experimentation; and that we can today, with due distance, understand as a way of life (art/life) different from artistic-intellectual speculation; where playfulness, irreverenceand the futuristic worldview (characteristic of the time) reigned as a subterfuge to war, dictatorship, and the difficulties of daily life.In the words of the curator, “Because, if we think about it, all, absolutely all battles are won with bread, love and fantasy.”
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Rolf Art se complace en anunciar la inauguración de la muestra individual de Dalila Puzzovio, Mientras unos construyen otros destruyen, con la curaduría de Raúl Flores, el día Martes 8 de Octubre de 2019 a partir de las 7 pm, en Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina. La inauguración contará con una acción de performance en el espacio público. La muestra, de entrada libre y gratuita, podrá visitarse de lunes a viernes de 11 a 20 hs hasta el 29 de noviembre de 2019.
Mientras unos construyen otros destruyen, propone una relectura del acto performático homónimo, concebido por Dalila Puzzovio para la revista Claudia, durante la ampliación de la Av. 9 de Julio, en 1979. La performance escenifica el casamiento de una pareja acompañada por sus testigos y cortejo, rodeada de un decorado de pompa, festín y presentes, contrastado por una ciudad en ruinas, que es el escenario irónico de la acción. La artista encuentra en el medio editorial un espacio de expresión que explora entre los años 78 a 2004, en donde escribe, produce e ilustra artículos para diversos medios: la revista Claudia en la sección Practiclaudia; Life & Fitness (cronista comercial); Vogue Argentina en la sección de moda; la Revista del Publicista, en la sección de cosmética; y Cuisine & Vins, en la sección dedicada al arte y los artistas de la época, etc.
A través de un trabajo de recopilación y rescate del material de archivo que comprende la documentación de la performance, su registro (negativos nunca antes copiados), imágenes del backstage recuperadas, la misma revista Claudia -edición #266 de Agosto de 1979- y el testimonio mismo de la artista; es que se reactiva el gesto de la acción y se revisita un discurso, tan pertinente a la actualidad y contexto en el que vivimos.
Este cuerpo de obra tan efímero -por su naturaleza performática y editorial- manifiesta el ingenio y la versatilidad de Puzzovio, que ha transitado por varias aristas de la práctica artística: como la performance y aconteceres, el microsuceso, la moda, el diseño, la dirección y producción artística, el arte de los medios, el vestuario, lo editorial, las artes plásticas y la escritura, entre otros; lenguajes que ha logrado conjugar de forma magistral, desdibujando sus límites y evidenciando una mirada libre y audaz, de carácter irreverente, que es la esencia de su quehacer artístico y la efervescencia de una época. Esta plasticidad y experiencias fueron en palabras de la artista, “momentos claves de transformación”.
La propuesta de exhibición permite entender desde una nueva perspectiva, las ideas, el diverso repertorio y el aporte que las prácticas de la vanguardia argentina nos han legado, de la mano de una de las artistas claves del Pop Art o “Arte de las cosas”. Aquellas expresiones que conformaron la vanguardia de los 60 y 70, no se consideraban dentro de los cánones de representación propios de la contemporaneidad, sino por el contrario eran concebidas desde un gesto desprejuiciado y espontáneo cuyo núcleo fue la experimentación, y que podemos hoy con la debida distancia entender como un modo de vida (arte/vida) distinto a la especulación artística-intelectual; donde lo lúdico, lo irreverente y la cosmovisión futurística (característica de la época) reinaban como subterfugio de la guerra, la dictadura, y las dificultades de la vida diaria. En palabras del curador, “Porque, si lo pensamos bien, todas, absolutamente todas las batallas se ganan con pan, amor y fantasía”.
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