Una boca y un obelisco. Dos imágenes que se transformaron en un emblema del arte argentino a través de los tiempos. Dos artistas, dos mujeres que crearon símbolos que, tal cual sucede con las grandes obras, se mantienen vigentes en el tiempo como registro de un espíritu de la época. Y -desafortunadamente para la humanidad- muchas veces se reactualizan haciendo eco en la actualidad, se muestran tristemente portadoras de una mirada y una voz cuya contemporaneidad es desgarradora porque no hacen más que señalar el ojo de la tormenta de la caída de los ideales humanos. Es así como la obra El Obelisco acostado de Marta Minujín –representante del envío argentino a la primera Bienal de San Pablo de 1978- y Bocanada de Graciela Sacco –envío argentino de 1996 participando de la misma Bienal- establecen un diálogo en el tiempo y se re significan al potenciar su mensaje en medio de una realidad mundial donde su denuncia se detiene en una imposibilidad de concretar ideales sociales elevados a un status utópico.
Una boca y un obelisco. Dos imágenes que se transformaron en un emblema del arte argentino a través de los tiempos. Dos artistas, dos mujeres que crearon símbolos que, tal cual sucede con las grandes obras, se mantienen vigentes en el tiempo como registro de un espíritu de la época. Y -desafortunadamente para la humanidad- muchas veces se reactualizan haciendo eco en la actualidad, se muestran tristemente portadoras de una mirada y una voz cuya contemporaneidad es desgarradora porque no hacen más que señalar el ojo de la tormenta de la caída de los ideales humanos. Es así como la obra El Obelisco acostado de Marta Minujín –representante del envío argentino a la primera Bienal de San Pablo de 1978- y Bocanada de Graciela Sacco –envío argentino de 1996 participando de la misma Bienal- establecen un diálogo en el tiempo y se re significan al potenciar su mensaje en medio de una realidad mundial donde su denuncia se detiene en una imposibilidad de concretar ideales sociales elevados a un status utópico.
Dueñas de estéticas distintivas que hacen que sus trabajos nos remitan sin confusión a sus miradas, tanto Sacco como Minujín cruzan las fronteras de lo nacional para abrir al mundo un desvelamiento, un acto irreverente, rebelde, no carente de violencia en la pasión del grito mudo y en el derrumbe de los íconos. Un obelisco caído deja de ser el eje de un ciudad poderosa, deja de erguirse como símbolo triunfante, como conquista de un espacio que se eleva por sobre el resto; así ha sido históricamente desde los egipcios y cada réplica en destacadas ciudades del mundo a través de los siglos, ha sido una manera de emular esa grandiosidad dinástica. Un obelisco caído es un no, es un menos delante del número, es la antítesis del triunfo, es como la estatua del líder derrocado que se deja a la vista del pueblo para que no quepa duda de su fracaso, “la caída de los mitos universales”, como dijo Minujín oportunamente. Una boca que se abre y pide comida también grita injusticia, grita dolor, angustia, necesidad, crueldad, grita sin voz cuando tampoco eso tiene sin la dignidad de la posibilidad de ser alimentada. Una boca abierta y una cuchara vacía son, desgarradoramente, los mejores representantes de la caída de un proyecto de humanidad civilizada.
Esta muestra pretende articular, en el marco de la Bienal de San Pablo – una de las bienales de arte más antiguas y prestigiosas del mundo-, dos formas de abordar el arte de la mano de dos artistas que marcaron un antes y un después, que han sabido ver y denunciar con anticipación la caída de las utopías que habitan los imaginarios sociales. Las utopías son, por definición, inalcanzables. Las utopías se desplazan siempre que intentamos acercarnos, es su esencia. En esta muestra se pone el acento en la necesidad de repensar de manera urgente aquello que sostenemos como escenarios a conquistar frente a los escenarios posibles. Y es sobre estos últimos que podemos actuar para cambiar nuestra realidad, para pensar un mundo que podamos habitar aun en sus deficiencias. No es esta una mirada asfixiante, un callejón sin salida sino un espejo de los fracasos, de las devastadoras caídas de las utopías sostenidas en contextos fantásticos, inaprensibles, para reconstruir desde allí. Es esta una propuesta a pensar las utopías como motores y no como línea de llegada, la cual se sabe de antemano, que no existe. Parafraseando para cerrar a Eduardo Galeano, nos preguntamos entonces para qué sirven las utopías. Y la
respuesta es: para caminar.
A mouth and an obelisk. Two images that have evolved into enduring symbols of Argentine art across the ages. Two artists, two women who crafted symbols that, much like great works, stand the test of time, serving as a testament to the zeitgeist. Regrettably, for humanity, they often resurface, resonating in the present, sadly bearing witness to a perspective and voice that feels hauntingly contemporary. They do nothing more than highlight the epicenter of the storm in the collapse of human ideals. Thus, Marta Minujín’s ‘Lying Obelisk’—representing Argentina’s contribution to the inaugural São Paulo Biennial in 1978—and Graciela Sacco’s ‘Bocanada’—Argentina’s submission to the same Biennial in 1996—engage in a timeless dialogue and take on renewed significance as they amplify their message amidst a global reality where their protest is arrested by the inability to materialize lofty social ideals elevated to utopian status.
A mouth and an obelisk. Two images that have evolved into enduring symbols of Argentine art across the ages. Two artists, two women who crafted symbols that, much like great works, stand the test of time, serving as a testament to the zeitgeist. Regrettably, for humanity, they often resurface, resonating in the present, sadly bearing witness to a perspective and voice that feels hauntingly contemporary. They do nothing more than highlight the epicenter of the storm in the collapse of human ideals. Thus, Marta Minujín’s ‘Lying Obelisk’—representing Argentina’s contribution to the inaugural São Paulo Biennial in 1978—and Graciela Sacco’s ‘Bocanada’—Argentina’s submission to the same Biennial in 1996—engage in a timeless dialogue and take on renewed significance as they amplify their message amidst a global reality where their protest is arrested by the inability to materialize lofty social ideals elevated to utopian status.
Possessing unique aesthetics that unambiguously lead us to their distinctive viewpoints, both Sacco and Minujín transcend national boundaries to unveil a revelation to the world, a daring, rebellious act, not devoid of violence in the passionate silence of a scream and the crumbling of icons. A fallen obelisk ceases to be the epicenter of a mighty city; it no longer stands as a triumphant symbol, as a conquest soaring above the rest. This has been the historical norm, from the time of the Egyptians, with each replica in prominent cities throughout the centuries serving as an emulation of dynastic grandeur. A fallen obelisk signifies a negation, a subtraction from the equation, the very antithesis of triumph. It’s akin to the statue of a deposed leader left in plain view of the populace to leave no doubt about their failure—the ‘fall of universal myths,’ as Minujín aptly noted. An open mouth, asking for sustenance, also cries out against injustice, pain, need, cruelty— voiceless when even the dignity of nourishment is denied. An open mouth and an empty spoon, in their heartbreaking simplicity, epitomize the decline of a civilized human endeavor.
This exhibition aims to bring together, within the framework of the São Paulo Biennial – one of the world’s most venerable art biennials – two distinct approaches to art, embodied by two artists who have made a lasting impact, individuals with the foresight to anticipate and prefigure the impending demise of the utopias that dwell within our collective social imagination.
Utopias, by their very nature, are unattainable. They continually shift further away as we attempt to draw near; such is their intrinsic quality. This exhibition emphasizes urgency in rethinking what is held as scenarios to be conquered rather than possible ones. It is on these final scenarios that we can act in order to change our reality, to think a world where we can inhabit even in its deficiencies. This perspective is not constraining or a cul-de-sac, but rather a reflection on failures and the poignant collapse of utopias held in fantastical and elusive realms, to serve as a foundation for reconstruction. This is a proposal to regard utopias as propellers, not as ultimate destinations, as we already acknowledge their nonexistence. To conclude, borrowing from Eduardo Galeano, we ask, What purpose do utopias serve? The answer resounds: ‘They are meant for us to walk’.
Marta Minujín
Obelisco acostado
Primera Bienal Latinoamericana, São Paulo, Brasil
Año 1978
Copias de época
Esta pieza pertence al Políptico de 8 fotografías
Registro fotográfico original
Copia sobre papel fotográfico
18 x 25 cm c/u
First Latin American Biennial, São Paulo, Brazil
Year | 1978
Vintage print
This piece belongs to the 8-photographs polyptych
Original Photographic record
Print on photographic paper
7x 9,8 in. each one
Marta Minujín
Obelisco acostado
Primera Bienal Latinoamericana, São Paulo, Brasil
Año 1978
Copias de época
Esta pieza pertence al Políptico de 8 fotografías
Registro fotográfico original | Copia sobre papel fotográfico | 18 x 25 cm c/u
First Latin American Biennial, São Paulo, Brazil
Year 1978
Vintage prints
This piece belongs to the 8-photographs polyptych
Original Photographic record | Print on photographic paper 7x 9,8 in. each one
Marta Minujín
Obelisco acostado
Primera Bienal Latinoamericana, São Paulo, Brasil
Año 1978
Copias de época
Esta pieza pertence al Políptico de 8 fotografías
Registro fotográfico original | Copia sobre papel fotográfico
First Latin American Biennial, São Paulo, Brazil
Year 1978
Vintage prints
This piece belongs to the 8-photographs polyptych
Original Photographic record | Print on photographic paper 7x 9,8 in. each one
Marta Minujín
Obelisco acostado
Primera Bienal Latinoamericana, São Paulo, Brasil
Año 1978
Copias de época
Esta pieza pertence al Políptico de 8 fotografías
Registro fotográfico original | Copia sobre papel fotográfico 18 x 25 cm c/u
First Latin American Biennial, São Paulo, Brazil
Year 1978
Vintage prints
This piece belongs to the 8-photographs polyptych
Original Photographic record | Print on photographic paper 7x 9,8 in. each one
Marta Minujín
Obelisco acostado
Primera Bienal Latinoamericana, São Paulo, Brasil
Año 1978
Copias de época
Esta pieza pertence al Políptico de 8 fotografías
Registro fotográfico original | Copia sobre papel fotográfico 18 x 25 cm c/u
First Latin American Biennial, São Paulo, Brazil
Year 1978
Vintage prints
This piece belongs to the 8-photographs polyptych
Original Photographic record | Print on photographic paper 7x 9,8 in. each one
Marta Minujín
Obelisco acostado
Primera Bienal Latinoamericana, São Paulo, Brasil
Año 1978
Copias de época
Esta pieza pertence al Políptico de 8 fotografías
Registro fotográfico original
Copia sobre papel fotográfico
18 x 25 cm c/u
First Latin American Biennial, São Paulo, Brazil
Year 1978
Vintage prints
This piece belongs to the 8-photographs polyptych
Original Photographic record
Print on photographic paper
7 x 9,8 in. each one
Marta Minujín
Obelisco acostado
Primera Bienal Latinoamericana, São Paulo, Brasil
Año 1978
Copias de época
Esta pieza pertence al Políptico de 8 fotografías
Registro fotográfico original
Copia sobre papel fotográfico
18 x 25 cm c/u
First Latin American Biennial, São Paulo, Brazil
Year 1978
Vintage prints
This piece belongs to the 8-photographs polyptych
Original Photographic record
Print on photographic paper
7 x 9,8 in. each one
Marta Minujín
Obelisco acostado
Primera Bienal Latinoamericana, São Paulo, Brasil
Año 1978
Copias de época
Esta pieza pertence al Políptico de 8 fotografías
Registro fotográfico original
Copia sobre papel fotográfico
18 x 25 cm c/u
First Latin American Biennial, São Paulo, Brazil
Year 1978
Vintage prints
This piece belongs to the 8-photographs polyptych
Original Photographic record
Print on photographic paper
7 x 9,8 in. each one
Marta Minujín
Obelisco acostado
Primera Bienal Latinoamericana, São Paulo, Brasil
Año 1978
Documento
Statement original de la obra en español
Dimensiones 11 x 8,6 cm
Pieza única
First Latin American Biennial, São Paulo, Brazil
Year 1978
Document
Original Spanish statement of the artwork
Dimensions 11 x 8,6 cm
Unique piece
Marta Minujín
Obelisco acostado
Primera Bienal Latinoamericana, São Paulo, Brasil
Año 1978
Documento
Gacetilla de prensa en español firmado por la artista
Dimensiones 13,5 x 8,4 cm
Pieza única
First Latin American Biennial, São Paulo, Brazil
Year 1978
Document
Original Spanish press release signed by the artist
Dimensions 13,5 x 8,4 cm
Unique piece
Marta Minujín
Obelisco acostado
Primera Bienal Latinoamericana, São Paulo, Brasil
Año 1978
Documento
Gacetilla de prensa original en portugués
First Latin American Biennial, São Paulo, Brazil
Year 1978
Document
Original press release in Portuguese
Marta Minujín
Obelisco acostado
Primera Bienal Latinoamericana, São Paulo, Brasil
Año 1978
Documento
Boceto a mano original firmado por la artista
Dimensiones 8,4 x 11 cm
Pieza única
First Latin American Biennial, São Paulo, Brazil
Year 1978
Document
Hand-made drawing signed by the artist
Dimensions 8,4 x 11 cm
Unique piece
Marta Minujín
Obelisco acostado
Primera Bienal Latinoamericana, São Paulo, Brasil
Año 1978
Documento
Plano original firmado por la artista
Dimensiones 23,6 x 16,9 cm
Pieza única
First Latin American Biennial, São Paulo, Brazil
Year 1978
Document
Original bluprint map signed by the artist
Dimensions 23,6 x 16,9 cm
Unique piece
Marta Minujín
Obelisco acostado
Primera Bienal Latinoamericana, São Paulo, Brasil
Año 1978
Video monocanal
Sonido estéreo
Duración 2’ 27’’
First Latin American Biennial, São Paulo, Brazil
Year 1978
Single-channel video
Stereo sound
Duration 2’ 27’’
Marta Minujín
Obelisco
Año 1993
Escultura
Bronce
Dimensiones
Year 1993
Spculture
Bronze
Dimentions 50 x 30 x 16 cm
Graciela Sacco
De la serie Sombras del Sur y del Norte
Lanzapiedras
Año 2001
Instalación
Foto serigrafía sobre 7 fragmentos de acrílico y fuente de luz
Dimensiones variables
Pieza única
From the series Shadows from the South and North
Lanzapiedras
Year 2001
Installation
Photo serigraphy on 7 plexiglass fragments and light
Variable dimensions
Unique piece
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época
Fotografía
Registro fotográfico de acción postal en la 23 Bienal Internacional de San Pablo
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints
Photography
Photographic record of mail action at the 23 International Biennial in São Paulo
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época
Fotografía
Registro fotográfico de acción postal en la 23 Bienal Internacional de San Pablo
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints
Photography
Photographic record of mail action at the 23 International Biennial in São Paulo
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época
Fotografía
Registro fotográfico de acción postal en la 23 Bienal Internacional de San Pablo
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints
Photography
Photographic record of mail action at the 23 International Biennial in São Paulo
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época
Fotografía
Registro fotográfico de acción postal en la 23 Bienal Internacional de San Pablo
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints
Photography
Photographic record of mail action at the 23 International Biennial in São Paulo
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época
Fotografía
Registro fotográfico de acción postal en la 23 Bienal Internacional de San Pablo
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints
Photography
Photographic record of mail action at the 23 International Biennial in São Paulo
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época
Fotografía
Registro fotográfico de acción postal en la 23 Bienal Internacional de San Pablo
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints
Photography
Photographic record of mail action at the 23 International Biennial in São Paulo
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época
Fotografía
Registro fotográfico de acción postal en la 23 Bienal Internacional de San Pablo
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints
Photography
Photographic record of mail action at the 23 International Biennial in São Paulo
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época
Fotografía
Registro fotográfico de acción postal en la 23 Bienal Internacional de San Pablo
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints
Photography
Photographic record of mail action at the 23 International Biennial in São Paulo
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época
Fotografía
Registro fotográfico de acción postal en la 23 Bienal Internacional de San Pablo
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints
Photography
Photographic record of mail action at the 23 International Biennial in São Paulo
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época
Fotografía
Registro fotográfico de acción postal en la 23 Bienal Internacional de San Pablo
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints
Photography
Photographic record of mail action at the 23 International Biennial in São Paulo
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Arte postal
Impresión heliográfica sobre plancha de sellos postales
Plancha x 18 estampillas 17 x 30 cm.
Edición abierta
From the series Bocanada
Year 1993
Mail art
Heliography impresions on stamps plate
Blister of 18 stamps 6,6 x 11,8 in.
Open edition
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Sin título
Año 1993
Monocopia
Heliografía sobre papel – blueprint 76 x 50 cm aprox.
Copia de época 1993
Pieza unica
From the series Bocanada Untitled
Year 1993
Monoprint
Heliography on paper – blueprint 29,92 x 19,68 in aprox.
Vintage print 1993
Unique piece
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Sin título
Año 1993
Monocopia
Heliografía sobre papel – blueprint 76 x 50 cm aprox
Copia de época 1993
Pieza unica
From the series Bocanada Untitled
Year 1993
Monoprint
Heliography on paper – blueprint 29,92 x 19,68 in aprox.
Vintage print 1993
Unique piece
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época 1993
Fotografía
Registro fotográfico de Interferencia Urbana – Rosario, Santa Fe, Argentina
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints 1993
Photography
Photographic record of Urban interference – Rosario, Santa Fe, Argentina
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época 1993
Fotografía
Registro fotográfico de Interferencia Urbana – Rosario, Santa Fe, Argentina
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints 1993
Photography
Photographic record of Urban interference – Rosario, Santa Fe, Argentina
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época 1993
Fotografía
Registro fotográfico de Interferencia Urbana – Rosario, Santa Fe, Argentina
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints 1993
Photography
Photographic record of Urban interference – Rosario, Santa Fe, Argentina
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época 1993
Fotografía
Registro fotográfico de Interferencia Urbana – Rosario, Santa Fe, Argentina
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints 1993
Photography
Photographic record of Urban interference – Rosario, Santa Fe, Argentina
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época 1993
Fotografía
Registro fotográfico de Interferencia Urbana – Rosario, Santa Fe, Argentina
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints 1993
Photography
Photographic record of Urban interference – Rosario, Santa Fe, Argentina
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época 1993
Fotografía
Registro fotográfico de Interferencia Urbana – Rosario, Santa Fe, Argentina
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints 1993
Photography
Photographic record of Urban interference – Rosario, Santa Fe, Argentina
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época 1993
Fotografía
Registro fotográfico de Interferencia Urbana – Buenos Aires, Argentina
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints 1993
Photography
Photographic record of Urban interference – Buenos Aires, Argentina
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época 1993
Fotografía
Registro fotográfico de Interferencia Urbana – Buenos Aires, Argentina
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints 1993
Photography
Photographic record of Urban interference – Buenos Aires, Argentina
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época 1993
Fotografía
Registro fotográfico de Interferencia Urbana – Buenos Aires, Argentina
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints 1993
Photography
Photographic record of Urban interference – Buenos Aires, Argentina
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época 1993
Fotografía
Registro fotográfico de Interferencia Urbana – Buenos Aires, Argentina
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints 1993
Photography
Photographic record of Urban interference – Buenos Aires, Argentina
Chromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Copias de época 1993
Fotografía
Registro fotográfico de Interferencia Urbana – Buenos Aires, Argentina
Copias cromogénicas sobre papel fotográfico
10 x 15 cm. cada una
Piezas únicas
From the series Bocanada
Year 1993
Vintage prints 1993
Photography
Photographic record of Urban interference – Buenos Aires, Argentina
Cromogenic prints on photographic paper
3,9 x 5,9 in. each
Unique pieces
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Año 1993
Instalación
Impresión heliográfica sobre 40 cucharas colgantes
Dimensiones variables
Pieza única
Graciela Sacco
From the series Bocanada
Year 1993
Installation
Heliographic print on 40 hanging spoons
Variable dimensions
Unique piece
Graciela Sacco
De la serie Las cosas que se llevaron
Bocanada
Año 2003-2017
Instalación
Heliografía sobre pelota de cuero
Dimensiones variables
Pieza única
From the series The things they took with them
Bocanada
Year 2003-2017
Installation
Heliographic print on leather ball
Variable dimensions
Unique piece
No hay publicaciones de prensa disponibles.
Una boca y un obelisco. Dos imágenes que se transformaron en un emblema del arte argentino a través de los tiempos. Dos artistas, dos mujeres que crearon símbolos que, tal cual sucede con las grandes obras, se mantienen vigentes en el tiempo como registro de un espíritu de la época. Y -desafortunadamente para la humanidad- muchas veces se reactualizan haciendo eco en la actualidad, se muestran tristemente portadoras de una mirada y una voz cuya contemporaneidad es desgarradora porque no hacen más que señalar el ojo de la tormenta de la caída de los ideales humanos. Es así como la obra El Obelisco acostado de Marta Minujín –representante del envío argentino a la primera Bienal de San Pablo de 1978- y Bocanada de Graciela Sacco –envío argentino de 1996 participando de la misma Bienal- establecen un diálogo en el tiempo y se re significan al potenciar su mensaje en medio de una realidad mundial donde su denuncia se detiene en una imposibilidad de concretar ideales sociales elevados a un status utópico.
Dueñas de estéticas distintivas que hacen que sus trabajos nos remitan sin confusión a sus miradas, tanto Sacco como Minujín cruzan las fronteras de lo nacional para abrir al mundo un desvelamiento, un acto irreverente, rebelde, no carente de violencia en la pasión del grito mudo y en el derrumbe de los íconos. Un obelisco caído deja de ser el eje de un ciudad poderosa, deja de erguirse como símbolo triunfante, como conquista de un espacio que se eleva por sobre el resto; así ha sido históricamente desde los egipcios y cada réplica en destacadas ciudades del mundo a través de los siglos, ha sido una manera de emular esa grandiosidad dinástica. Un obelisco caído es un no, es un menos delante del número, es la antítesis del triunfo, es como la estatua del líder derrocado que se deja a la vista del pueblo para que no quepa duda de su fracaso, “la caída de los mitos universales”, como dijo Minujín oportunamente. Una boca que se abre y pide comida también grita injusticia, grita dolor, angustia, necesidad, crueldad, grita sin voz cuando tampoco eso tiene sin la dignidad de la posibilidad de ser alimentada. Una boca abierta y una cuchara vacía son, desgarradoramente, los mejores representantes de la caída de un proyecto de humanidad civilizada.
Esta muestra pretende articular, en el marco de la Bienal de San Pablo – una de las bienales de arte más antiguas y prestigiosas del mundo-, dos formas de abordar el arte de la mano de dos artistas que marcaron un antes y un después, que han sabido ver y denunciar con anticipación la caída de las utopías que habitan los imaginarios sociales. Las utopías son, por definición, inalcanzables. Las utopías se desplazan siempre que intentamos acercarnos, es su esencia. En esta muestra se pone el acento en la necesidad de repensar de manera urgente aquello que sostenemos como escenarios a conquistar frente a los escenarios posibles. Y es sobre estos últimos que podemos actuar para cambiar nuestra realidad, para pensar un mundo que podamos habitar aun en sus deficiencias. No es esta una mirada asfixiante, un callejón sin salida sino un espejo de los fracasos, de las devastadoras caídas de las utopías sostenidas en contextos fantásticos, inaprensibles, para reconstruir desde allí. Es esta una propuesta a pensar las utopías como motores y no como línea de llegada, la cual se sabe de antemano, que no existe. Parafraseando para cerrar a Eduardo Galeano, nos preguntamos entonces para qué sirven las utopías. Y la
respuesta es: para caminar.
Unite a nuestro Newsletter para recibir novedades
sobre nuestros artistas, exposiciones, eventos y más →
Join our mailing list for
updates about our artists.
exhibitions, events and more. →
