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[Opening | Art Fair] ARTBO’26 🇨🇴 ROLF ART

[Opening | Art Fair]

ARTBO’26 🇨🇴
ROLF ART | Sector principal [#G05]
MAPA TEATRO
Restrepo José Alejandro
Echeverri Clemencia
Rivas Silvia
Golder Gabriela
Piffer Cristina
Tarraubella Julieta

24.09.26 - 27.09.26
Ágora, Bogotá, Colombia

Rolf Art se complace en anunciar su participación en la próxima edición de ARTBO 2026 –Feria Internacional de Arte de Bogotá– que tendrá lugar del 24 al 27 de septiembre de 2026 en Ágora - Centro de Convenciones, Ac. 24 #38-47, Bogotá, Colombia.

En el Sector Principal – Stand #G05, Rolf Art presenta un proyecto de exhibición que explora las distintas manifestaciones de la violencia sobre los cuerpos como una constante que atraviesa la historia política, social y cultural de América Latina, a través de expresiones como la fotografía, el video y la instalación. La propuesta reúne obras de siete destacados artistas de la región: Mapa Teatro (1983, Bogotá, Colombia), José Alejandro Restrepo (b. 1957, Bogotá, Colombia), Clemencia Echeverri (b. 1950, Caldas, Colombia), Cristina Piffer (b. 1953, Buenos Aires, Argentina), Silvia Rivas (b. 1957, Buenos Aires, Argentina), Gabriela Golder (b. 1971, Buenos Aires, Argentina) y Julieta Tarraubella (b. 1991, Argentina/Perú). En conjunto, las obras recorren distintas capas de la historia latinoamericana, desde las herencias coloniales y las economías extractivas hasta los desplazamientos migratorios, la violencia política, la crisis social y las tensiones entre los cuerpos humanos y naturales.

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MAPA TEATRO
Restrepo José Alejandro
Echeverri Clemencia
Rivas Silvia
Golder Gabriela
Piffer Cristina
Tarraubella Julieta

Julieta Tarraubella | La vida secreta de las flores

24.09.26 - 27.09.26
Ágora, Bogotá, Colombia José Alejandro Restrepo | Musa paradisiaca

Julieta Tarraubella —joven artista visual con una destacada trayectoria en el campo de las imágenes en movimiento y las nuevas tecnologías— presenta La vida secreta de las flores (2018–2025), un jardín-cyborg que registra en time-lapse la metamorfosis de las flores. Como un herbario contemporáneo, la obra observa estos cuerpos naturales en sus procesos de transformación, deterioro y muerte. La serie tuvo recientemente una presencia destacada en las presentaciones de la galería Art Basel Miami Beach (2024), Paris Photo (2025) y la Bienal Art For The Future (2026).

La propuesta plantea un jardín mediado por la tecnología, donde las flores ascienden orgánicamente por las paredes mientras exponen el proceso de exploración e investigación a través del cual la artista concibe esta obra. Sometiendo las flores a un proceso de grabación mediante un sistema de cámaras de seguridad en circuito cerrado, la artista captura y documenta meticulosamente cada fase de su existencia, desde el despliegue de sus capullos hasta su inevitable muerte. A través de la manipulación de recursos audiovisuales, la obra relativiza la percepción de los ritmos de la vida humana, desafiando la linealidad del tiempo, revelando la vida secreta de las flores y perpetuando su belleza efímera. Mediante una observación silenciosa, Tarraubella explora la influencia a la que los humanos están constantemente expuestos, afectando directamente su comportamiento y fisicalidad. El acto de monitorear un ser vivo nos lleva a reflexionar sobre las dinámicas de poder arraigadas en el marco de la mediación audiovisual en la vida contemporánea. La propuesta expositiva desafía los límites entre la naturaleza y su representación artificial.

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Restrepo José Alejandro
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Tarraubella Julieta

24.09.26 - 27.09.26
Ágora, Bogotá, Colombia

José Alejandro Restrepo | Musa paradisiaca
José Alejandro Restrepo —figura central del videoarte en Colombia y América Latina— presenta, a 30 años de su histórica serie Musa Paradisiaca (1996), una selección de materiales inéditos y de época que explora la relación entre la explotación del territorio latinoamericano y la exotización del cuerpo femenino. El banano articula estas formas de apropiación, poniendo en relación el extractivismo de la naturaleza y la construcción del cuerpo tropical como objeto de deseo, así como su vínculo con la violencia en el territorio colombiano y fuera de él.. La serie forma parte de las colecciones del Banco de la República (Bogotá) y MALBA (Buenos Aires), y ha sido presentada en instituciones como MoMA (Nueva York) y MAMBO (Bogotá).

En palabras de José Alejandro Restrepo: “Mi primer encuentro con la “Musa paradisíaca” fue a través de un pintoresco grabado del siglo XIX: una sugestiva mulata aparecía reclinada bajo una planta del banano”. Se trata de Musa paradisíaca, un grabado publicado en el libro “Viaje a Nueva Granada” del francés Charles Saffray, quien relata sus observaciones sobre la fauna, flora y costumbres locales en 1861. La planta del banano fue clasificada científicamente como Musa paradisíaca.” Esta imagen y su título inspiraron a José Alejandro Restrepo a estudiar a fondo su papel durante el siglo XIX, la guerra sucia de las multinacionales en Colombia y las masacres en las zonas bananeras del país durante el siglo XX. El resultado de la investigación es la instalación Musa paradisiaca: una serie de racimos de plátano colgados del techo con pequeñas pantallas que proyectan videos sobre espejos. Uno de ellos es una recreación del grabado, pero en vez de una mujer hay una pareja desnuda caminando entre platanales. El segundo video es una serie de imágenes de masacres realizadas por grupos paramilitares y guerrilleros en zonas bananeras, tomadas de varios noticieros nacionales.

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24.09.26 - 27.09.26
Ágora, Bogotá, Colombia

Cristina Piffer | Violencia. Romero-Piffer 1973-2026

Cristina Piffer —referente del arte conceptual y el materialismo de la imagen en Argentina— presenta Violencia. Romero-Piffer (1973–2026), una relectura contemporánea de la histórica obra Violencia de Juan Carlos Romero, con quien compartió experiencias de trabajo colectivo. Bordada sobre textil con la misma tipografía de la obra original, la pieza recupera su lenguaje de manera casi imperceptible, poniendo en tensión las formas explícitas de la violencia de entonces con aquellas que hoy persisten bajo formas más silenciosas. La obra se encuentra en exhibición en la muestra antológica de la artista Entre pasados, en MUNTREF (Buenos Aires).

La instalación establece un diálogo con la icónica pieza gráfica de Juan Carlos Romero. Romero presenta Violencia en 1973. Ese año asume la presidencia Juan D. Perón, después de una larga proscripción. Son tiempos de violenta confrontación política. Piffer propone 53 años después un ejercicio de memoria e interpela en este presente nuestra propia percepción de la violencia. Cristina Piffer formó parte del colectivo Artistas Solidarios integrado por Juan Carlos Romero, Ana Maldonado, Hugo Vidal y Javier del Olmo, entre 2013 y 2017. El colectivo realizó numerosas intervenciones gráficas de gran escala en el espacio público, generalmente en el contexto de movilizaciones políticas.

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24.09.26 - 27.09.26
Ágora, Bogotá, Colombia

Gabriela Golder | Estado de Asamblea

Gabriela Golder —figura central del video argentino contemporáneo— presenta su producción más reciente El Repertorio (2026) y No hay espectadores (2026), en coincidencia con su exposición individual Estado de Asamblea en Arthaus (Buenos Aires).

En El Repertorio carteles LED ponen en circulación palabras utilizadas una y otra vez para nombrar, desacreditar y disciplinar a aquellas que irrumpen en el espacio público. La obra recoge y acumula este repertorio, desplazándolo de su lugar habitual para exponer su violencia y desactivar su poder. Hay palabras que regresan una y otra vez. Cambian las épocas, los contextos y los interlocutores, pero el repertorio permanece. La obra reúne ese vocabulario recurrente y lo pone nuevamente en circulación. La propia repetición revela cómo el lenguaje puede convertirse en una forma de violencia política.

En No hay espectadores es una máquina verbal donde consignas, titulares, preguntas, órdenes, conceptos, errores y gritos circulan, chocan y se reorganizan sin comienzo ni final. El lenguaje político aparece como un territorio en disputa.

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24.09.26 - 27.09.26
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Silvia Rivas, Llenos de esperanza

Silvia Rivas —maestra y pionera del videoarte en Argentina— presenta una selección de obras de su histórica serie de video-instalaciones Llenos de esperanza (2002-2003), realizada durante la crisis económica y social argentina, donde el cuerpo resiste ante la crisis, volviendo esa resistencia una forma de esperanza. Obras de esta serie forman parte de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

Llenos de esperanza es una serie de video-instalación de canales, medidas y dispositivos variables ya que a partir de cinco videos digitales básicos adopta diseños de montaje únicos y específicos, para lo que se vale en cada caso de diferentes dispositivos que aporten o acompañen las distintas capas de sentido de la obra. Dar imagen a la percepción de presente, fijar esa sensación fugitiva de “estar ahí”. La dinámica se desarrolla en un espacio en el cual está inserto el hombre en su presente, queriendo fijar lo que desaparece, resistiendo lo inevitable. Varias imágenes aisladas refieren a la percepción interna de presente, percepción cercada por la densidad del pasado, la resistencia del futuro y lo inevitable de la circunstancia. Alguien se sostiene como único pilar, alguien se sostiene para evitar caer y alguien lucha una batalla perdida. El viento sopla en un paisaje con una dinámica que responde a un proceso indiferente al resultado de su acción. En este contexto está inserto el hombre en su presente, queriendo fijar lo efímero, resistiendo lo inevitable. La acción está definida por el impedimento, no logra operar sobre el contexto, es su rehén, reflejo y consecuencia. El esfuerzo se torna en único y eterno acontecimiento.

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24.09.26 - 27.09.26
Ágora, Bogotá, Colombia

Clemencia Echeverri | Versión libre

Clemencia Echeverri —pionera del videoarte en América Latina— presenta un excerpt de la icónica videoinstalación Versión Libre (2011), donde, a través de fotografías de gran formato, proyecciones y video, recoge testimonios en primera persona de hombres desmovilizados del conflicto armado colombiano, quienes expresan públicamente su arrepentimiento, revelando las tensiones entre violencia, memoria y responsabilidad. La obra fue destacada en su exposición retrospectiva Liminal en el MAMU – Banco de la República (Bogotá) y forma parte de la colección del MUAC (Ciudad de México).

En Versión libre (2011), el cuerpo del espectador es interpelado por un conjunto de personajes que parece que se dirigieran directamente a él. Los vemos acercarse, hablar, intentar revelarse, captar la mirada. La interrelación es intensa porque el dispositivo audiovisual nos lleva a ubicarnos frente a ellos, es decir, a enfrentarlos. Y sostener la interpelación de estos cuerpos sociales es, en alguna medida, afrontar sus relatos, historias y circunstancias. La dispersión de las pantallas —que no pueden apreciarse en conjunto- hace que, mientras estamos involucrados con alguno de los personajes, sintamos la presencia de todos los demás, del espesor del conjunto al cual pertenecen. Mediante esta configuración aural y espacial, la obra provoca una empatía incómoda, urticante, que difícilmente deja indiferente a algún espectador.

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24.09.26 - 27.09.26
Ágora, Bogotá, Colombia

MAPA TEATRO | Trans/Migraciones

Mapa Teatro —laboratorio de experimentación y creación transdisciplinar fundado en 1982— presenta Trans/Migraciones (2024), una instalación compuesta por video-esculturas de escala real de Abby y la corte malandra, una mujer trans venezolana junto a una corte de santos apócrifos —figuras marginales canonizadas por la devoción popular— trazando una cartografía poética y micropolítica sobre las identidades en tránsito, la reinvención y la resistencia. Esta serie se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de Antioquia en el marco de la Bienal Internacional de Arte de Antioquia y Medellín.

Abby, propietaria de un local de artículos religiosos en un centro comercial cercano al Museo de Antioquia, se rodea de figuras religiosas no tradicionales, canonizadas por la mitología popular, que en vida fueron ‘malandros’ dedicados a robar a los ricos para beneficiar a los pobres. Al trascender al reino espiritual, estos santos delincuentes continúan amparando a sus devotos más vulnerables. Mapa Teatro presenta los procesos de este laboratorio de creación. Este laboratorio explora los gestos performativos, corporales, visuales y sonoros de las identidades en tránsito, implicadas en las trans/migraciones de los cuerpos al cruzar todo tipo de fronteras: entre lo normativo y lo disidente, la identidad nacional y el extranjero, el cuerpo y el género, y entre las políticas de dominación del cuerpo y la libertad de las identidades sexuales. Al centrarse en estos gestos, Mapa Teatro proporciona una nueva cartografía poética para la exploración y visibilización de estas experiencias, entendiendo cada transmigración como un acto micropolítico de reinvención y resistencia

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24.09.26 - 27.09.26
Ágora, Bogotá, Colombia

Rolf Art se complace en anunciar su participación en la próxima edición de ARTBO 2026 –Feria Internacional de Arte de Bogotá– que tendrá lugar del 24 al 27 de septiembre de 2026 en Ágora - Centro de Convenciones, Ac. 24 #38-47, Bogotá, Colombia.

En el Sector Principal – Stand #G05, Rolf Art presenta un proyecto de exhibición que explora las distintas manifestaciones de la violencia sobre los cuerpos como una constante que atraviesa la historia política, social y cultural de América Latina, a través de expresiones como la fotografía, el video y la instalación. La propuesta reúne obras de siete destacados artistas de la región: Mapa Teatro (1983, Bogotá, Colombia), José Alejandro Restrepo (b. 1957, Bogotá, Colombia), Clemencia Echeverri (b. 1950, Caldas, Colombia), Cristina Piffer (b. 1953, Buenos Aires, Argentina), Silvia Rivas (b. 1957, Buenos Aires, Argentina), Gabriela Golder (b. 1971, Buenos Aires, Argentina) y Julieta Tarraubella (b. 1991, Argentina/Perú). En conjunto, las obras recorren distintas capas de la historia latinoamericana, desde las herencias coloniales y las economías extractivas hasta los desplazamientos migratorios, la violencia política, la crisis social y las tensiones entre los cuerpos humanos y naturales.

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24.09.26 - 27.09.26
Ágora, Bogotá, Colombia

Rolf Art se complace en anunciar su participación en la próxima edición de ARTBO 2026 –Feria Internacional de Arte de Bogotá– que tendrá lugar del 24 al 27 de septiembre de 2026 en Ágora - Centro de Convenciones, Ac. 24 #38-47, Bogotá, Colombia.

En el Sector Principal – Stand #G05, Rolf Art presenta un proyecto de exhibición que explora las distintas manifestaciones de la violencia sobre los cuerpos como una constante que atraviesa la historia política, social y cultural de América Latina, a través de expresiones como la fotografía, el video y la instalación. La propuesta reúne obras de siete destacados artistas de la región: Mapa Teatro (1983, Bogotá, Colombia), José Alejandro Restrepo (b. 1957, Bogotá, Colombia), Clemencia Echeverri (b. 1950, Caldas, Colombia), Cristina Piffer (b. 1953, Buenos Aires, Argentina), Silvia Rivas (b. 1957, Buenos Aires, Argentina), Gabriela Golder (b. 1971, Buenos Aires, Argentina) y Julieta Tarraubella (b. 1991, Argentina/Perú). En conjunto, las obras recorren distintas capas de la historia latinoamericana, desde las herencias coloniales y las economías extractivas hasta los desplazamientos migratorios, la violencia política, la crisis social y las tensiones entre los cuerpos humanos y naturales.

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24.09.26 - 27.09.26
Ágora, Bogotá, Colombia

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En el Sector Principal – Stand #G05, Rolf Art presenta un proyecto de exhibición que explora las distintas manifestaciones de la violencia sobre los cuerpos como una constante que atraviesa la historia política, social y cultural de América Latina, a través de expresiones como la fotografía, el video y la instalación. La propuesta reúne obras de siete destacados artistas de la región: Mapa Teatro (1983, Bogotá, Colombia), José Alejandro Restrepo (b. 1957, Bogotá, Colombia), Clemencia Echeverri (b. 1950, Caldas, Colombia), Cristina Piffer (b. 1953, Buenos Aires, Argentina), Silvia Rivas (b. 1957, Buenos Aires, Argentina), Gabriela Golder (b. 1971, Buenos Aires, Argentina) y Julieta Tarraubella (b. 1991, Argentina/Perú). En conjunto, las obras recorren distintas capas de la historia latinoamericana, desde las herencias coloniales y las economías extractivas hasta los desplazamientos migratorios, la violencia política, la crisis social y las tensiones entre los cuerpos humanos y naturales.

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CARLOS VON DER HEYDE
ESCENAS REVELADAS
SOBRE ESPACIOS DE AUTORREPRESENTACIÓN EN TIEMPOS DE INFLEXIÓN

Ananké Assef | Edición y Dirección Artística
Díaz Ortiz Ediciones | Publicación
Belén Coluccio | Texto de Sala

17.09.26 - 24.09.26
ROLF ART, Buenos Aires, Argentina.

Rolf Art se complace en anunciar la presentación de Escenas Reveladas: sobre espacios de autorrepresentación en tiempos de inflexión, el primer libro del fotógrafo argentino Carlos von der Heyde, publicado por Díaz Ortiz Ediciones, con edición y dirección artística de Ananké Asseff, junto con la exposición homónima que acompaña su lanzamiento, con un texto de sala de Belén Coluccio. La muestra podrá visitarte del 17 al 24 de septiembre en Rolf Art, Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina.

El libro indaga en espacios vinculados con lo emocional, lo perceptivo y lo íntimo, emergidos durante el aislamiento global provocado por la pandemia iniciada en 2020. A través de 117 escenas autorrepresentadas, realizadas por personas de 35 países en 5 continentes y fotografiadas de manera remota mediante videoconferencias, cada imagen configura un testimonio singular de experiencia frente a un estado de incertidumbre colectiva. La exposición en sala constituye una expansión del libro-objeto hacia el espacio físico. Esta materialidad reclamada invita a adentrarse y profundizar en las capas de significado que la obra propone.

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CARLOS VON DER HEYDE
ESCENAS REVELADAS
SOBRE ESPACIOS DE AUTORREPRESENTACIÓN EN TIEMPOS DE INFLEXIÓN

Ananké Assef | Edición y Dirección Artística
Díaz Ortiz Ediciones | Publicación
Belén Coluccio | Texto de Sala

17.09.26 - 24.09.26
ROLF ART, Buenos Aires, Argentina.

Rolf Art se complace en anunciar la presentación de Escenas Reveladas: sobre espacios de autorrepresentación en tiempos de inflexión, el primer libro del fotógrafo argentino Carlos von der Heyde, publicado por Díaz Ortiz Ediciones, con edición y dirección artística de Ananké Asseff, junto con la exposición homónima que acompaña su lanzamiento, con un texto de sala de Belén Coluccio. La muestra podrá visitarte del 17 al 24 de septiembre en Rolf Art, Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina.

El libro indaga en espacios vinculados con lo emocional, lo perceptivo y lo íntimo, emergidos durante el aislamiento global provocado por la pandemia iniciada en 2020. A través de 117 escenas autorrepresentadas, realizadas por personas de 35 países en 5 continentes y fotografiadas de manera remota mediante videoconferencias, cada imagen configura un testimonio singular de experiencia frente a un estado de incertidumbre colectiva. La exposición en sala constituye una expansión del libro-objeto hacia el espacio físico. Esta materialidad reclamada invita a adentrarse y profundizar en las capas de significado que la obra propone.

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CARLOS VON DER HEYDE
ESCENAS REVELADAS
SOBRE ESPACIOS DE AUTORREPRESENTACIÓN EN TIEMPOS DE INFLEXIÓN

Ananké Assef | Edición y Dirección Artística
Díaz Ortiz Ediciones | Publicación
Belén Coluccio | Texto de Sala

17.09.26 - 24.09.26
ROLF ART, Buenos Aires, Argentina.

Rolf Art se complace en anunciar la presentación de Escenas Reveladas: sobre espacios de autorrepresentación en tiempos de inflexión, el primer libro del fotógrafo argentino Carlos von der Heyde, publicado por Díaz Ortiz Ediciones, con edición y dirección artística de Ananké Asseff, junto con la exposición homónima que acompaña su lanzamiento, con un texto de sala de Belén Coluccio. La muestra podrá visitarte del 17 al 24 de septiembre en Rolf Art, Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina.

El libro indaga en espacios vinculados con lo emocional, lo perceptivo y lo íntimo, emergidos durante el aislamiento global provocado por la pandemia iniciada en 2020. A través de 117 escenas autorrepresentadas, realizadas por personas de 35 países en 5 continentes y fotografiadas de manera remota mediante videoconferencias, cada imagen configura un testimonio singular de experiencia frente a un estado de incertidumbre colectiva. La exposición en sala constituye una expansión del libro-objeto hacia el espacio físico. Esta materialidad reclamada invita a adentrarse y profundizar en las capas de significado que la obra propone.

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CARLOS VON DER HEYDE
ESCENAS REVELADAS
SOBRE ESPACIOS DE AUTORREPRESENTACIÓN EN TIEMPOS DE INFLEXIÓN

Ananké Assef | Edición y Dirección Artística
Díaz Ortiz Ediciones | Publicación
Belén Coluccio | Texto de Sala

17.09.26 - 24.09.26
ROLF ART, Buenos Aires, Argentina.

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El libro indaga en espacios vinculados con lo emocional, lo perceptivo y lo íntimo, emergidos durante el aislamiento global provocado por la pandemia iniciada en 2020. A través de 117 escenas autorrepresentadas, realizadas por personas de 35 países en 5 continentes y fotografiadas de manera remota mediante videoconferencias, cada imagen configura un testimonio singular de experiencia frente a un estado de incertidumbre colectiva. La exposición en sala constituye una expansión del libro-objeto hacia el espacio físico. Esta materialidad reclamada invita a adentrarse y profundizar en las capas de significado que la obra propone.

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ESCENAS REVELADAS
SOBRE ESPACIOS DE AUTORREPRESENTACIÓN EN TIEMPOS DE INFLEXIÓN

Ananké Assef | Edición y Dirección Artística
Díaz Ortiz Ediciones | Publicación
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17.09.26 - 24.09.26
ROLF ART, Buenos Aires, Argentina.

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El libro indaga en espacios vinculados con lo emocional, lo perceptivo y lo íntimo, emergidos durante el aislamiento global provocado por la pandemia iniciada en 2020. A través de 117 escenas autorrepresentadas, realizadas por personas de 35 países en 5 continentes y fotografiadas de manera remota mediante videoconferencias, cada imagen configura un testimonio singular de experiencia frente a un estado de incertidumbre colectiva. La exposición en sala constituye una expansión del libro-objeto hacia el espacio físico. Esta materialidad reclamada invita a adentrarse y profundizar en las capas de significado que la obra propone.

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Díaz Ortiz Ediciones | Publicación
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El libro indaga en espacios vinculados con lo emocional, lo perceptivo y lo íntimo, emergidos durante el aislamiento global provocado por la pandemia iniciada en 2020. A través de 117 escenas autorrepresentadas, realizadas por personas de 35 países en 5 continentes y fotografiadas de manera remota mediante videoconferencias, cada imagen configura un testimonio singular de experiencia frente a un estado de incertidumbre colectiva. La exposición en sala constituye una expansión del libro-objeto hacia el espacio físico. Esta materialidad reclamada invita a adentrarse y profundizar en las capas de significado que la obra propone.

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Ananké Assef | Edición y Dirección Artística
Díaz Ortiz Ediciones | Publicación
Belén Coluccio | Texto de Sala

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ROLF ART, Buenos Aires, Argentina.

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El libro indaga en espacios vinculados con lo emocional, lo perceptivo y lo íntimo, emergidos durante el aislamiento global provocado por la pandemia iniciada en 2020. A través de 117 escenas autorrepresentadas, realizadas por personas de 35 países en 5 continentes y fotografiadas de manera remota mediante videoconferencias, cada imagen configura un testimonio singular de experiencia frente a un estado de incertidumbre colectiva. La exposición en sala constituye una expansión del libro-objeto hacia el espacio físico. Esta materialidad reclamada invita a adentrarse y profundizar en las capas de significado que la obra propone.

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CARLOS VON DER HEYDE
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SOBRE ESPACIOS DE AUTORREPRESENTACIÓN EN TIEMPOS DE INFLEXIÓN

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Díaz Ortiz Ediciones | Publicación
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17.09.26 - 24.09.26
ROLF ART, Buenos Aires, Argentina.

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CARLOS VON DER HEYDE
ESCENAS REVELADAS
SOBRE ESPACIOS DE AUTORREPRESENTACIÓN EN TIEMPOS DE INFLEXIÓN

Ananké Assef | Edición y Dirección Artística
Díaz Ortiz Ediciones | Publicación
Belén Coluccio | Texto de Sala

17.09.26 - 24.09.26
ROLF ART, Buenos Aires, Argentina.

Rolf Art se complace en anunciar la presentación de Escenas Reveladas: sobre espacios de autorrepresentación en tiempos de inflexión, el primer libro del fotógrafo argentino Carlos von der Heyde, publicado por Díaz Ortiz Ediciones, con edición y dirección artística de Ananké Asseff, junto con la exposición homónima que acompaña su lanzamiento, con un texto de sala de Belén Coluccio. La muestra podrá visitarte del 17 al 24 de septiembre en Rolf Art, Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina.

El libro indaga en espacios vinculados con lo emocional, lo perceptivo y lo íntimo, emergidos durante el aislamiento global provocado por la pandemia iniciada en 2020. A través de 117 escenas autorrepresentadas, realizadas por personas de 35 países en 5 continentes y fotografiadas de manera remota mediante videoconferencias, cada imagen configura un testimonio singular de experiencia frente a un estado de incertidumbre colectiva. La exposición en sala constituye una expansión del libro-objeto hacia el espacio físico. Esta materialidad reclamada invita a adentrarse y profundizar en las capas de significado que la obra propone.

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