SARA FACIO, ALICIA D’AMICO & ADRIANA LESTIDO

AIPAD’26 | THE PHOTOGRAPHY SHOW

22/04/2026 -

26/03/2026

Artistas

SARA FACIO, ALICIA D’AMICO & ADRIANA LESTIDO

Acerca del proyecto

Rolf Art se complace en presentar en The Photography Show 2026, presentado por AIPAD, la reunión de dos pioneras e íconos de la fotografía argentina y latinoamericana: Sara Facio (b. 1932-2024) y Alicia D’Amico (b. 1933-2001); revisitando tres de sus históricos ensayos fotográficos producidos en colaboración: Humanario (1977), Retratos y Autorretratos (1974), y Buenos Aires. Buenos Aires (1968), este último en diálogo con el escritor Julio Cortázar.

La propuesta del stand se completa con una cuidada selección de obras de Adriana Lestido (1955), destacada discípula y una de las figuras más relevantes de la fotografía contemporánea argentina y América Latina, quien ha continuado el legado y la visión de sus maestras a través de series icónicas como Madre e hija de Plaza de Mayo (1982) y Mujeres presas (1991-1993).

Sara Facio (1932–2024) fue una de las fotógrafas más destacadas del siglo XX en Argentina, figura clave que contribuyó de manera significativa a la identidad visual y al desarrollo del medio fotográfico tanto a nivel nacional como internacional. Pionera, periodista especializada y curadora, abrió caminos fundamentales para la profesionalización del sector: fundó la primera Foto-Galería en el Teatro San Martín (1985) y donó su colección personal al Museo Nacional de Bellas Artes, sentando las bases para la creación de su acervo fotográfico. Alicia D’Amico (1933–2001) fue una de las fotógrafas más influyentes de su generación, cuya obra abordó con gran sensibilidad temas como el retrato, el feminismo y los usos sociales de la imagen. Investigadora incansable de la relación entre fotografía y subjetividad, fue una figura central en la articulación de debates visuales desde una perspectiva crítica y de género.

Sara Facio y Alicia D’Amico se conocieron en 1947 en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1955 viajaron juntas a París becadas por el gobierno francés, donde el humanismo fotográfico y el clima cultural de la posguerra marcaron su formación. De regreso en Buenos Aires, en 1960, abrieron su primer estudio fotográfico dedicado al retrato, el ensayo social y el periodismo gráfico. En 1973 fundaron La Azotea, la primera editorial fotográfica de América Latina, y en 1979 fundaron el Consejo Argentino de Fotografía, reafirmando su compromiso con una práctica crítica y comprometida.

La propuesta de exhibición se enfoca en la revisión y reunión de un legado concebido por ambas artistas. Dos archivos que solo en conjunto permiten cristalizar la producción de una época. Su mirada compartida hizo posible la concepción de tres cuerpos de obra emblemáticos, que dieron origen a los primeros fotolibros argentinos:

Buenos Aires. Buenos Aires (1968) captura, en un registro lírico y documental, la vida cotidiana de una ciudad en transformación, tejiendo un relato urbano a través de escenas anónimas y gestos mínimos. Se construye la identidad de la ciudad desde momentos que pasan desapercibidos; momentos que no estan preparados para ser retratados y los cuales en sí mismos cargan con la identidad argentina.

Retratos y Autorretratos (1974) explora las formas del retrato intelectual y afectivo: escritores, artistas y figuras de la cultura son retratados desde una cercanía que rehúye la idealización, mientras que sus textos —los “autorretratos literarios”— dialogan con la imagen en un juego especular que ensaya identidad y memoria.

Humanario (1976) es un ensayo visual conmovedor y disruptivo, realizado en el Hospital Borda (Buenos Aires) por encargo de Ministerio de Salud de Buenos Aires, que interpela la mirada sobre la locura, la exclusión y la dignidad desde una posición de denuncia. Cada persona fotografiada en esta serie es evidencia de lo más perfectamente humano; lejos del morbo, las imágenes revelan soledad, fragilidad y una dignidad vulnerada dentro del encierro y el silencio.

Cada una de estas series propone una aproximación distinta, pero profundamente conectada, a la experiencia humana. Su obra conjunta —forjada en complicidad artística y afectiva— no solo abrió caminos para las generaciones siguientes, sino que también consolidó una mirada precursora, profundamente humanista y crítica. A través de sus lentes, Facio y D’Amico capturaron el pulso de una época, trazando con sensibilidad y lucidez retratos íntimos y sociales que marcaron un antes y un después en la historia visual de Argentina. Su legado trasciende las imágenes: se inscribe en la historia de la fotografía latinoamericana como un gesto fundante, que hizo de lo personal una forma de narrar lo político.

Adriana Lestido (1955) es una de las figuras más influyentes de la fotografía contemporánea en Argentina y América Latina. Discípula destacada de Sara Facio y Alicia D’Amico, ha continuado y actualizado un legado humanista en series icónicas como Madre e hija de Plaza de Mayo (1982) y Mujeres presas (1991–1993). Su obra se centra en la exploración de los vínculos —en particular entre mujeres y, de manera insistente, entre madres e hijas— a través de una mirada íntima y comprometida. Lestido se aproxima a sus escenas desde una cercanía contenida: una fotografía profundamente presente, pero sin alterar aquello que ocurre, en palabras de John Berger. A lo largo de más de cuatro décadas ha construido una mirada sensible sobre los vínculos, revelando formas de afecto, resistencia y dignidad en situaciones límite.

Acerca del proyecto

Rolf Art is pleased to present at The Photography Show 2026 [presented by AIPAD], the reunion of two iconic figures in Argentine and Latin American photography: Sara Facio (b. 1932–2024) & Alicia D’Amico (b. 1933–2001). The exhibition proposal revisits three of their historic collaborative photographic essays: Humanario (1977), Retratos y Autorretratos (1974), and Buenos Aires. Buenos Aires (1968), created in collaboration with writer Julio Cortázar.

The proposal for the booth is completed with a selection of emblematic works by Adriana Lestido (1955), a distinguished disciple and one of the foremost figures in contemporary Argentine & Latin American photography, who has continued and updated her mentors’ legacy and vision through iconic series such as Madre e hija de Plaza de Mayo (1982) y Imprisoned Women (1991-1993).

Sara Facio (1932–2024) was one of the most prominent photographers of the 20th century in Argentina—a key figure who made significant contributions to the visual identity and development of photography both nationally and internationally. A pioneer, specialized journalist, and curator, who played a crucial role in the professionalization of the field: she founded the first photographic institutional space: Teatro San Martin’s FotoGalería (1985) and donated her personal collection to the National Museum of Fine Arts, laying the foundation for its photographic reservoir. Alicia D’Amico (1933–2001) was one of the most influential photographers of her generation, whose work explored themes such as portraiture, feminism, and the social uses of photography with great sensitivity. A tireless researcher of the relationship between photography and subjectivity, she was a central figure in shaping visual discourse from a critical and gender-conscious perspective.

Sara Facio and Alicia D’Amico met in 1947 at the National School of Fine Arts. In 1955, they traveled together to Paris on scholarships granted by the French government, where the postwar cultural climate and humanist photography movement profoundly shaped their artistic formation. In 1960, after returning to Buenos Aires, they opened their first photography studio, dedicated to portraiture, social essays, and photojournalism. In 1973, they founded La Azotea, the first photography publishing house in Latin America, and in 1979, they established the Argentine Photography Council, reaffirming their commitment to a critical and socially engaged photographic practice.

The exhibition proposal focuses on revisiting and reuniting a legacy conceived by both artists—two archives that, only when brought together, allow for the crystallization of an entire era’s production. Their shared vision gave rise to three emblematic bodies of work, which marked the beginning of the earliest Argentine photobooks:

Buenos Aires. Buenos Aires (1968) captures, through a lyrical yet documentary lens, the everyday life of a city in transformation—crafting an urban narrative through anonymous scenes and subtle gestures. The identity of the city is built from overlooked moments; instances unprepared for the camera, yet imbued with a deep sense of Argentine identity.

Retratos y Autorretratos (1974) explores forms of intellectual and emotional portraits: writers, artists, and cultural figures are captured with a sense of intimacy that resists idealization. Their accompanying texts—“literary self-portraits”—engage in a mirror-like dialogue with the images, rehearsing ideas of identity and memory.

Humanario (1976) is a powerful and disruptive visual essay, produced at the Borda Psychiatric Hospital (Buenos Aires) on commission from the Buenos Aires Ministry of Health. It challenges the viewer’s perception of madness, exclusion, and human dignity through a lens of denunciation. Each person photographed in this series stands as evidence of what is most profoundly human; far from the sensational, the images reveal solitude, fragility, and a wounded dignity within the confines of silence and institutionalization.

Each of these series offers a distinct yet deeply interconnected approach to the human experience. Their collaborative work—forged through both artistic and affective complicity—not only paved the way for future generations, but also established a groundbreaking, deeply humanistic, and critical perspective. Through their lenses, Facio and D’Amico captured the pulse of an era, crafting both intimate and social portraits with sensitivity and precision—images that marked a turning point in Argentina’s visual history. Their legacy extends beyond the photographs themselves: it is inscribed in the history of Latin American photography as a foundational gesture—one that transformed the personal into a powerful means of narrating the political.

Adriana Lestido (1955) is one of the most influential figures in contemporary photography in Argentina and Latin America. A distinguished disciple of Sara Facio and Alicia D’Amico, she has continued and updated a humanist legacy through iconic series such as Madre e hija de Plaza de Mayo (1982) and Imprisoned Women (1991–1993). Her work focuses on exploring bonds—particularly among women and, insistently, between mothers and daughters—through an intimate and committed gaze. Lestido approaches her scenes with a quiet closeness: her photography is profoundly present, yet leaves what is happening untouched, in the words of John Berger. Over more than four decades, she has cultivated a sensitive perspective on human connections, revealing forms of affection, resilience, and dignity in extreme situations.

Obras

Buenos Aires. Buenos Aires

Sara Facio & Alicia D’Amico
Buenos Aires. Buenos Aires
Editorial Sudamericana
Tapa del fotolibro
Año 1968
22,8 x 26 cm

Sara Facio & Alicia D’Amico
Buenos Aires. Buenos Aires
Editorial Sudamericana
Photobook cover
Year c. 1968
22,8 x 26 cm

SARA FACIO, ALICIA D’AMICO & ADRIANA LESTIDO

AIPAD’26 | THE PHOTOGRAPHY SHOW

22/04/2026 -

26/03/2026

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