THE BODY AS ARCHIVE
MARÍA JOSÉ ARJONA (1973, Bogotá Colombia)
SOLO SHOW
ROLF ART | Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina.
Opening: Tuesday 27.02.24 | 6pm
Permancence: 27.02.24 - 29.03.24
ROLF ART is pleased to announce the opening of the solo exhibition by Colombian artist MARÍA JOSÉ ARJONA (1973, Bogotá) – a leading figure in the Latin American performance art scene – titled THE BODY AS ARCHIVE. The event will take place on Tuesday, February 27th, starting at 6 pm, at ROLF ART gallery, Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina.
The exhibition proposes a groundbreaking exploration of her personal archive, retracing her unique journey, delving into the intricacies of her artistic practice, and revisiting her own body to reinterpret and unveil alternative perspectives and horizons in her performative work. In this context, the body emerges as an experimental space where the concept of the archive is redefined through its actualization, revealing its anticipatory and, at the same time, oracular capacity.
The exhibition, serving as a transformative bodily archive, brings together over 200 images—documentations of her performances throughout her career—25 drawings, texts, diagrams, and posters, seamlessly integrated to create a novel artistic experience or expression.
THE BODY AS ARCHIVE takes its title from a text by curator and dramaturge André Lepecki, who also curated Arjona’s latest exhibition in Colombia, exploring what he terms a “desire for archive” in experimental choreography:
“By this way, turning back and revisiting all those traces, steps, bodies, gestures, sweat, images, words, and sounds represented (…) paradoxically becomes one of the most significant features of contemporary experimental choreography.” – A.L
This exhibition accompanies and makes part of María José Arjona’s participation as an international guest in the Biennial of Performance in Argentina 23. Arjona will present her performance Aquello que transcurre fuera de lo perceptible [ That which Unfolds Beyond the Perceptible] on Wednesday, February 21st, at the Nos space in Vera (Vera 1350, Palermo, Buenos Aires), and engage with the audience on Friday, February 23rd, at 6 pm in the auditorium of Malba – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, Buenos Aires, Argentina).
We appreciate your interest and support in spreading the word about our exhibition proposal and look forward to welcoming you to the exhibition!
____________________
BIO
María José Arjona (Bogotá, 1973)
Initially received dance training before devoting herself to performance. She graduated from the Academia Superior de Artes, Bogota. At present, Arjona holds the position of a guest artist in the research program at Tisch University (Performance Studies) at New York University, and she has been honored with the DAAD Fellowship in Berlin for the period 2023-2024.
In recent years, Arjona has developed a series of workshops, talks and seminars around the social and political potential of the performing arts. Her work has been exhibited in different museums, galleries and international events, such as the Third Triennial of Guangzhou, China, (2008); In Transit, Haus der Kulturen der Welt, Germany (2009); the Quadrilateral Biennial, Croatia (2011); the MOTHER Museum, Italy (2010); Irregular Hexagon, Israel (2012); the Morocco Biennial (2912); DOIT, United Kingdom (2013); the 43 Artists National Salon, Colombia (2014); NC-art, Colombia (2014); Caixa Forum, Spain (2015); FLORA ars+natura, Colombia (2015); Kunsthalle Osnabrück, Germany (2016); Infinite must be known – Retrospective, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia (2018); and Colombian Art of the 21st Century, Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia (2019), among others. She also participated as a re-performer for the Marina Abramović retrospective at MoMA, New York, USA (2010) and in the artist’s residence program of the Watermill Center, New York (2009). In 2022, Arjona was invited as a featured artist to develop a piece in dialogue with the performative language of María Teresa Hincapié as part of the artist’s inaugural retrospective exhibition, ‘María Teresa Hincapié: Si este fuera un principio de infinito,’ at MACBA. Simultaneously, she introduced the performance ‘En silencio pero juntos’ and the P2P program (Barcelona, 2022-2023). Her work is part of public and private collections in Colombia, the United States, Europe and Asia. María José lives and works in Bogota, Colombia.
SOBRE MARÍA JOSÉ ARJONA
Artist focused on performance, María José Arjona plans to rethink the roles of the movement of matter in space, time, and the duration of that interaction, assuming a perspective that proposes to develop negotiation maneuvers where research and writing are the experimental spaces to develop the reflection. Her work insists on confronting the system, transforming itself into a fundamental tool of provocation and connection with the other, each piece being a set of poetic and choreographic strategies where bodies are the link and the battlefield capable of materializing the repercussions of the clash of forces between them and with the objects that also inhabit the same space, stimulating and transforming themselves in this dynamic. Gestures as a clear manifestation of feelings, needs, states of mind, are an invaluable source for the artist who finds in them a kind of archive that collects and registers emotions within political and social power structures, applying an acute point of view that contemplates philosophical readings in order to emphasize their interest in transition, transformation and becoming as actions of resistance. In her series “White (IN-TRANSIT BERLIN 2009)”, “Vires” (2010), “All the others in me” (2012) and “Lifeline” (2016), Arjona displays a range of performance proposals where the body is always in the center of the scene, though as a vehicle not only for denouncing violence and socio-political problems, but as a promoter of alternative ways of thinking about them, the body as a means of rethinking communication and lack of communication, the messages given for granted, the lack of questioning about thoughts that are given to us and we naturalize without opposing debate. In Arjona’s work, the viewer is invited to assume a physical and intellectual active role.
EL CUERPO COMO ARCHIVO
MARÍA JOSÉ ARJONA (1973, Bogotá Colombia)
SOLO SHOW
ROLF ART | Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina.
Opening: Martes 27.02.24 | 6pm
Permanencia: 27.02.24 - 29.03.24
ROLF ART se complace en anunciar la inauguración de la exposición individual de la artista colombiana MARÍA JOSÉ ARJONA (1973, Bogotá ) – referente dentro del ámbito de la performance latinoamericana- titulada EL CUERPO COMO ARCHIVO, que tendrá lugar el Martes 27 de Febrero a partir de las 6pm en la galería ROLF ART, Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina.
La muestra propone una exploración singular de su archivo personal, volviendo sobre su propio rastro, indagando en los pliegues de su práctica, retornando sobre su cuerpo, para resignificar y revelar otros posibles horizontes de su práctica performativa. En este contexto, el cuerpo aparece como espacio experimental en donde se redefine el concepto de archivo mediante su actualización, revelando así su capacidad anticipatoria y también oracular.
La exposición, que actúa un archivo corporal transformativo, reúne mas de 200 imágenes -registros de sus performances a lo largo de su trayectoria- 25 dibujos, textos, diagramas y afiches, incorporados en una nueva experiencia o expresión artística.
El cuerpo como archivo toma su título de un texto del comisario y dramaturgo André Lepecki -curador de la última exposición de Arjona en Colombia- en torno a lo que denomina un «deseo de archivo» en la coreografía experimental:
“De este modo, volverse y retornar a todos esos rastros y pasos y cuerpos y gestos y sudor e imágenes y palabras y sonidos representados (…) se convierte paradójicamente en una de las marcas más significativas de la coreografía experimental contemporánea.” A.L
Esta exposición acompaña y hace parte de la participación de María José Arjona, como invitada internacional de la Bienal de Performance de Argentina 2023 donde se presentará con el proyecto Aquello que transcurre fuera de lo perceptible el miércoles 21 de febrero en la sede del espacio Nos en Vera (Vera 1350, Palermo Buenos Aires), y en un encuentro con el público el viernes 23 de febrero a las 6pm en el auditorio de Malba – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, Buenos Aires, Argentina).-
¡Agradecemos su interés y difusión sobre nuestra propuesta de exhibición y esperamos recibirlos en la exposición!
____________________________________
BIO
María José Arjona (Bogotá, 1973) inicialmente recibió entrenamiento en danza contemporánea, y luego, se dedicó a la performance; se graduó en la Academia Superior de Artes de Bogotá. Actualmente Arjona es artista invitada al programa de investigación en Tisch University (Performance Studies) en la Universidad de Nueva York y es ganadora del Fellowship DAAD en Berlin (2023-2024).
Durante los últimos años, Arjona ha desarrollado una serie de talleres, charlas y seminarios dedicados a educar al público y a los estudiantes universitarios, sobre la potencialidad social y política de las artes escénicas. Ha mostrado su trabajo en varios museos, galerías y eventos internacionales, entre los que se destacan la Tercera Trienal de Guangzhou (China, 2008), “In-Transit”, Haus der Kulturen der Welt (Alemania, 2009), la Bienal Cuadrilateral de Croacia (2011), el Museo MADRE (Italia, 2010), “Irregular Hexagon” (Israel, 2012), la Bienal de Marruecos (2012), “DOIT” (Reino Unido, 2013), el 43 Salón Nacional de Artistas (Colombia, 2014), NC-arte (Colombia, 2014), La Caixa Forum (España, 2015), FLORA ars+natura (Colombia, 2015) Kunsthalle Osnabrück (Alemania, 2016), “Hay que saberse Infinito”- Retrospectiva, Museo de Arte Moderno de Bogotá (2018) y Museo de arte Moderno de Medellin (Colombia,2019), entre otras. También participó como re-performer para la retrospectiva de Marina Abramovic en MoMA (Nueva York, 2010) y en el programa de artistas en residencia del Watermill Center (Nueva York, 2009). En 2022 fue artista invitada para desarrollar una obra en dialogue con el lenguaje performativo de María Teresa Hincapié en el marco de la primera exposición retrospectiva de la artista “María Teresa Hincapié. Si este fuera un principio de infinito” en MACBA, a la vez que presentó el performance “En silencio pero juntos” y el programa P2P (Barcelona, 2022-2023). Su obra forma parte de múltiples colecciones públicas y privadas en Colombia, Estados Unidos, Europa y Asia.
SOBRE MARÍA JOSÉ ARJONA
Artista enfocada a la performance, María José Arjona se plantea repensar los roles del movimiento de la materia en el espacio, el tiempo, la duración de esa interacción, asumiendo una mirada que propone desarrollar maniobras de negociación donde la investigación y la escritura son los espacios experimentales para que se desarrolle la reflexión. Su obra insiste en confrontar al sistema, transformándose en una herramienta fundamental de provocación y conexión con el otro siendo cada pieza un conjunto de estrategias poéticas y coreográficas donde los cuerpos son el nexo y el campo de batalla capaz de materializar las repercusiones del choque de fuerzas entre ellos y con los objetos que también habitan ese mismo espacio, estimulándose y transformándose en esa dinámica. Los gestos como manifestación clara de sentimientos, necesidades, estados de ánimo, son una fuente invaluable para la artista quien encuentra en ellos una suerte de archivo que recopila y registra emocionalidades dentro de estructuras de poder políticas y sociales, aplicando un punto de vista agudo que contempla lecturas filosóficas en pro de enfatizar su interés en la transición, la transformación y el devenir como acciones de resistencia. En sus series “Blanca (IN-TRANSIT BERLIN 2009)”, “Vires” (2010), “All the others in me” (2012) y “Línea de Vida” (2016), Arjona despliega un abanico de propuestas performáticas donde siempre el cuerpo está en el centro de la escena, pensado como vehículo no solamente de denuncia de la violencia y problemas socio-políticos, sino como promotor de formas alternativas de pensar en ellos, el cuerpo como medio para repensar la comunicación y la falta de comunicación, los mensajes dados por sentado, la falta de cuestionamientos sobre pensamientos que nos son dados y naturalizamos sin oponer debate. En la obra de Arjona, se invita al espectador a asumir un rol activo desde lo físico y lo intelectual.
