Bio & Statement

RES

Córdoba, Argentina b.1957

Bio

Res (Córdoba, 1957), an outstanding photographer ando action art, has obtained numerous awards, scholarships and distinctions such as the (2012) Konex Prize for Visual Arts, the (2011) National Photography Prize, the Exchange Grant from the Ministry of Foreign Affairs of Argentina – Conaculta of México (2010), the Fondo de las Artes Grant and the Grant from the European Graduate School, the Grant from the Antorchas Foundation (2003).the OSDE Foundation National Photography Prize (2005) and the Leonardo Prize from the National Museum of Fine Arts (1998),among others. He has published numerous books such as The trial, the abject and the wooden leg (2009), Intermittent intervals (2008), The useless truth (2006) and RES the useless truth (2003). His work has been cataloged in important national and international leading publications. Since 1989, when his works integrated the Argentine shipment to the U-ABC exhibition, at the Stedelijk Museum in Amsterdam, he has exhibited individually and collectively in many countries such as Argentina, Brazil, Chile, Peru, Colombia, Mexico, Cuba, United States, France, Italy, Spain, Holland and Norway. Today, his work integrates national and international collections, both public and private, such as the National Museum of Fine Arts – MNBA (Buenos Aires, Argentina), Museum of Modern Art of Buenos Aires – MAMBA (Argentina), Fundación Banco Ciudad (Buenos Aires , Argentina), OSDE Foundation (Buenos Aires, Argentina), Fundación Telefónica (Buenos Aires, Argentina), Chrysler Museum of Art (Virginia, United States), among others.

Res (Córdoba, 1957), destacado fotógrafo vinculado al arte de acción, ha obtenido numerosos premios, becas y distinciones tales como el Premio Konex a las artes visuales (2012), el Premio Nacional de fotografía (2011), la Beca de Intercambio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina – Conaculta de México (2010), la Beca del Fondo Nacional de las Artes y la Beca de la European Graduate School, la Beca de la Fundación Antorchas (2003), el Premio Nacional de Fotografía Fundación OSDE (2005) y el Premio Leonardo del Museo Nacional de Bellas Artes (1998), entre otros. Ha publicado numerosos libros tales como El juicio, lo abyecto y la pata de palo (2009), Intervalos intermitentes (2008), La verdad inútil (2006) y RES la verdad inútil (2003). Su obra ha sido catalogada en importantes publicaciones líderes tanto nacionales e internacionales. Desde 1989, cuando sus obras integraron el envío argentino a la muestra U-ABC, en el Museo Stedelijk de Amsterdam, ha expuesto en forma individual y colectiva en muchos países tales como Argentina, Brasil, Chile, Perú, Colombia, México, Cuba, Estados Unidos, Francia, Italia, España, Holanda y Noruega. Hoy en día, su obra integra colecciones nacionales e internacionales tanto públicas como privadas como el Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA (Buenos Aires, Argentina), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires – MAMBA (Argentina), Fundación Banco Ciudad (Buenos Aires, Argentina), Fundación OSDE (Buenos Aires, Argentina), Fundación Telefónica (Buenos Aires, Argentina), Chrysler Museum of Art (Virginia, Estados Unidos), entre otros.

Statement

EN ES

RES’s work is marked by a strong conceptual accent that investigates the relationship between time, history and representation. In his work there are certain constants that persist up to now: the question of the passage of time and the evolution of the processes that configure certain historical situations, space and, very especially, the gaze focused on the elements of the photographic device: perspective, optics, the history of the pose in the construction of meaning, the culture that grounds and conditions our way of perceiving and photography as a means of expression per se, capable of generating critical points of view that invite thought and reflection. From his works, RES represents a lost order, one that was present and leaves a register of its emptiness with its absence. “Where are they and imams” (1984-1989), “Pardiez” (1990-1993), “About Jorge Luis Borges” (1996), “El Plastiquito”, “NECAH 1879” (1996-2008), “Intermittent intervals” (1998 -2004) and “Conatus” (2005-2006) are representative series of a way of thinking about the image and its subsequent exhibition, with an unparalleled imprint of the artist: his exhibitions circulate combining widely legitimized artistic fields with a specialized public characteristic of the large cities, as well as alternative exhibition places, totally outsiders to this hegemonic circuit and even contemplating simultaneous actions in different cities of the world. These are precisely actions, such as “Belgrano and Santucho at the Monument” (2010), where RES finds fertile ground to capture theoretical reflections with strong social and political implications, resorting to the ability of photography to operate as a documentary register of collective memory.

La obra de RES está atravesada por un fuerte acento conceptual que indaga la relación entre tiempo, historia y representación. En su trabajo se dan ciertas constantes que se mantienen vigentes hasta la actualidad: la cuestión sobre el paso del tiempo y el devenir de los procesos que configuran determinadas situaciones históricas, el espacio y muy especialmente la mirada centrada en los elementos propios del dispositivo fotográfico: la perspectiva, la óptica, la historia de la pose en la construcción del sentido, la cultura que fundamenta y condiciona nuestra forma de percibir y la fotografía como medio de expresión en sí mismo, capaz de generar puntos de vista críticos que inviten al pensamiento y la reflexión. Desde sus obras, RES representa un orden perdido, aquel que estuvo presente y deja registro de su vacio con la ausencia. “Dónde están e imanes” (1984-1989), “Pardiez” (1990-1993), “Sobre Jorge Luis Borges” (1996), “El Plastiquito”, “NECAH 1879” (1996-2008), “Intervalos intermitentes” (1998-2004) y “Conatus” (2005-2006) son series representativas de una forma de pensar la imagen y su posterior exhibición, con una impronta inigualable propia del artista: sus muestras circulan combinando ámbitos artísticos ampliamente legitimados con un público especializado característico de las grandes ciudades, así como lugares de exposición alternativos, totalmente ajenos a ese circuito hegemónico y hasta contemplando acciones simultaneas en distintas ciudades del mundo. Son justamente las acciones, tales como “Belgrano y Santucho en el Monumento” (2010), donde RES encuentra un terreno fértil para plasmar reflexiones teóricas con fuertes implicancias sociales y políticas, recurriendo a la capacidad de la fotografía de operar como un registro documental de la memoria colectiva.